Antecedentes... de todo tipo

Uno no puede pasar por un sitio sin llevarse algo de ese lugar... asi es la vida, uno no puede ver un atardecer o un amanecer sin sentir nada, lo personal y lo histórico se unen en un pequeño sitio y lugar mas misterioso que el universo mismo... la mente
Y asi uno no pasa por este mundo solo para ver, uno siente y modifica, transforma y crea asi uno se alimenta, un universo nace en cada cabeza...
Debo reconocer que mi memoria no está bien, yo pasé por un trauma severo a finales de 1999 e inicio del año 2000...creo que sufrí un Y2K personal, reconozco que estoy dejando atras mucho de mi pasado, lo que no me gusta lo estoy dejando atras, solo estoy recolectando lo que me interesa por que alguien sin pasado no tiene con que trabajar en el presente y asi no puede construir un futuro.
Recuerdo que en mi niñez los libros eran una prohibición, salir a la calle a jugar no me interesaba, ni bicicleta ni nada, recuerdo que sé leer desde los cuatro años y curioso por demas...
Las primeras imagenes que recuerdo fueron de eculturas griegas, pocas en bronce muchas copias romanas en marmol, habian muchas estatuas y esculturas, pero... El altar de Pergamo! eso si fue un FLASH! a partir de allí conocí muchas bibliotecas buscando imagenes e información del mismo, para desilusión mia descubrí que el sistema bibliotecario es solo una forma de esconder el conocimiento mas no transmitirlo
Un inmenso altar del cual solo salen pocas fotos erigido en honor a zeus, del periodo helenistico con un impresionante friso que rodea todo el objeto... me dejó sin aliento.

vista general del altar detalle: Zeus contra gigantes detalle de la escalinata atenea hace caer a alciondetalle

Ahora bien, las imagenes hablan por si solas, marcaron para siempre un hito en mi trabajo, no he de negar la influencia de los detalles de anatomia griega y todo eso, luego las influencias del periodo helenistico... problemas con mi memoria... lo que recuerdo son cosas con referencias e imagenes y anotaciones, solo lo que me interesa o lo que puedo recordar, pero bueno... a medida que mi curiosidad se incrementaba veia y veia mas y mas libros, y cuando descubri que existia una biblioteca con una sala dedicada a las artes...Me jubilaba, me fugaba de clase para escapar a las bibliotecas, en el camino dibujaba lo que veia, bocetos de personas, detalles situaciones... empezaba a moldear algo, algo tomaba forma en mi cabeza. conoci entonces un poco de historia del arte, tenia un grave problema estaba cargado y lleno de información y anecdotas pero no tenia con quien compartirlas, asi segui conociendo y conociendo, renacimiento, oscurantismo, prehistoria, habia tanto, de pronto surgió una idea que siempre he tenido en mente, modificación, la transmutación del todo, la primera vez fué para satisfacer mi propio gusto y conveniencia pero pronto me di cuenta que hacia algo mas, mostraba formas e imagenes de cosas que nunca se ven... Conocí entonces La Suite Voillard de Picasso. Una serie de hermosos grabados al aguafuerte que presentan distintas facetas y temas, el taller del escultor, rembrandt, retratos de vollard, el minotauro y el minotauro ciego...

Minotauro y mujer entrelazados 1933 grabado en aguafuerte para la suite vollard

Me impresionó la pureza de la linea de los grabados y sobre todo quedé enternecido e identificado con el tema del Minotauro no por mi signo zodiacal sino por las imagenes... el minotauro comparte con distintos seres, esta vivo, siente, sufre, ama. Alli me di cuenta de ese algo latente que existia en mi, dar vida, mostrar las partes de la vida de otros seres, aquello que no se ve... como lo hizo Pablo en aquella hermosa escena en donde un minotauro ciego es guiado por una niña, tal vez ¿un autorretrato del autor y su hija? quien sabe, el punto es, que a partir de allí me di cuenta que todos, todos sin excepción tenemos sentimientos, desde seres reales a imaginarios. Todos tienen derecho a amar y ser amados.

Simplemente amor 1998 lapiz sobre papel

Asi comencé una serie de trabajos, hoy la mayoria perdidos, pero con próximas muestras y recuperaciones. No conforme con eso conocí entonces el trabajo de :Pedro Centeno Vallenilla.

El maestro Pedro Centeno Vallenilla
Maria lionza protectora de las fuentes y la tierra
La Mulata ana Remedios

Cacique Guaicaipuro

Creo que fue por allá en 1991 cuando se hizo la retrospectiva en su honor en el museo de arte contemporáneo, (tengo problemas para recordar y no me quedan anotaciones de ese período) En aquel entonces el museo estaba en manos de sofia imber. Aunque parece incierto, lo que me sorprendió mas de Pedro Centeno no fué solo su trabajo, sus lineas, sus formas, sus técnicas, lo que mas me impresionó es que era VENEZOLANO!!! si! de mi pais! no podia creerlo, yo crei que algo como lo que el hacia estaba solo en los museos de europa o el extranjero, que solo se hicieron en épocas clásicas, en tiempos ya perdidos e irrepetibles, fue una luz entre tanto abstraccionismo, cinetismo, nueva figuración. Habia llegado a mi propia conclusión que el arte en venezuela solo tenía esa salida, ya que me habia fijado que no hay seguidores de Cabré, Cristóbal Rojas, Arturo Michelena, Tito Salas o Barbaro Rivas, con lo que estaba mandando en en aquel momento en el arte no me daba animos para dibujar o hacer algo util, solo era un pasatiempo... pero después de aquel año no volví a ser el mismo, vi los períodos de Pedro Centeno, su técnicas y por favor, VENEZOLANO!!! dios mio!!! Aprendi de sus enseñanzas y técnicas, que todo en un trabajo debe ser de calidad, que no puedes perder el momento de tomar un boceto o escribir una idea, debes poner tu empeño y tu corazón, no puedes hacer a un lado tus sentimientos y cuando trabajes debes tener en cuenta que todo debe ser de primera calidad y todo está entrelazado, la técnica, el concepto, el tema, el material, ah! y Pedro Centeno usaba algo que no es considerado "artistico" o "estético" y es el uso de lapices de colores, Creyones! algo que para muchos es algo infantil... si, lo llamaron manierista como insulto, muchos argumentan y dicen que no pintaba, que no usaba mancha, que todo lo sobaba... ¡¿y Que?! con ser Venezolano y siempre pensar en la belleza y la iconografía de mi pais, me basta! en Venezuela no solo está el lado histórico de los próceres, Simon Bolivar y afines, NO, él recapturó un gran interés en Leyendas y personajes Indigenas, y la cultura afroamericana, que para mi, decir Negros no es un insulto, el creó una serie de trabajos que representan de una forma alegórico-heroica nuestro Génesis cultural, por que nuestra cultura no es solo colonia, próceres o periodos de pre-democracia, tambien es cultura africana e indígena, antes de la llegada de los conquistadores aqui habia una cultura, tal vez no como mayas o aztecas pero era la cultura de aqui, Pedro Centeno con un gesto romanticista y alegórico recreó parte de ese mundo, idealizando todo, tal cual como se hacia con los personajes de mitos clásicos, una mitología propia de nuestro país.

En aquellos viejos tiempos conocí a los grandes maestros de las artes, no personalmente claro está conocía a Leonardo da Vinci por referencias y documentos, en ese período lo conocí mas a fondo no es que no lo aprecie o lo baje de calidad, es genial, pero... conoci entonces a Migelangelo Buonarotti y su Capilla Sixtina... ya nada volvería a ser igual.

Vista General de la Capilla Sixtina; entrada.

Por supuesto, Miguel Angel no fué el unico pero presentó un precedente que muchos seguirian o repudiarian, la capilla no solo contiene los frescos de Miguel Angel hay de otros artistas, en mi forma de ver, le tengo un gran aprecio por los bocetos y dibujos preparatorios de la Capilla, además luego de él (y antes OJO) el decorar los templos no ha sido lo mismo, me refiero al valor artistico y educativo que representó el arte en las iglesias (y otros lugares) Desde Tiépolo hasta Román Hervel (Coyoacán, Mexico city por poner un ejemplo) Claro, como eso se hizo ya y la contemporaneidad con sus busquedas y problematizaciones prohibe el uso de técnicas similares o afines, a tal punto que un dibujo o una pintura con caracter perfeccionista o detallista es llamada "PEYORATIVAMENTE" (aqui en Venezuela) Ilustración, como si fuese algo sin valor ni estética de ningún tipo.

Otra Vista del imponente trabajo artistico, notense los frescos del techo, el fondo y los laterales y el tamaño del lugar...

Lamia (yanolamia) s/f lápiz sobre papel

A partir de entonces mis trabajos se llenaron de leyenda, forma y figura, tal vez sacrílego para algunos, genial para otros, pero lo que me gusta es ver las reacciones hacia mi trabajo, han sido desde buenas opiniones hasta manifiestos en mi contra, como aquella frase que me gritó Octavio Russo en el taller de pintura cuando cursaba el primer año de especialidad:

" ERES UN HEREJE DEL ARTE"

No lo entendí entonces, pero ahora me doy cuenta que soy un riesgo para el arte contemporáneo ya que no estoy ni a la moda y no sigo los patrones impuestos por el mundo, supuestamente existe una pluralidad pero es mentira, solo existe una moda de lo que se vende, sin importar lo que hagas o pienses y ay de ti si no estas con el sistema!

Bueno luego de ese paréntesis, lo que hacia iba en aumento técnico pero carecía de sustancia, desde niño habia ideado historias de seres y personajes pero no trascendia en nada, luego comencé a materializarlas en personajes, con un poco de la fuerza de Miguel Angel y el carácter alegórico de Pedro Centeno como amalgama funcionaba, por lo menos a mi me lo parecía hasta el punto que, alguien (me acuerdo de su cara, mas no de su nombre) me comentó que si yo inventaba personajes, describía los motivos psico-sociales de mis seres con sus preocupaciones, dudas y alegrias, por que yo no hacia comics... historietas?...

pero eso, eso es parte de otra entrada!